Hey, dónde está mi auto: “Cuando veo esa película ahora, algunas cosas me dan vergüenza”

El humor cambia con el tiempo y no solo no nos hacen reír las mismas cosas ahora que las que nos causaban gracia hace un puñado de años. Muchas veces ni siquiera es políticamente correcto. Sí, es injusto analizar una comedia que tiene 25 años desde una perspectiva actual (sobre todo en materia de género), pero es interesante que sea su propio autor quien lo haga.

Justo cuando se estrenaba la primera temporada de That 70s show, en la que Phil Stark iba a trabajar por años como guionista y productor, pudo vender un particular comedia “stoner” que se convirtió en un clásico de culto y los tuvo a Ashton Kutcher y Sean William Scott como protagonistas. Hablamos de Hey, dónde está mi auto, una comedia de tan solo 100 minutos que hoy se puede ver en Disney+.

La premisa es bastante simple: dos amigos están a punto de celebrar un nuevo aniversario con sus parejas y cuando van a buscar sus regalos se dan cuenta de que no pueden encontrar su auto. A partir de ahí, pasan cosas totalmente insólitas que según cuenta Phil Stark, tienen cierto asidero en la vida real.

¿Cuánto hay de real en la película?

El prefacio dice, creo que dice, que la siguiente historia está basada en eventos reales. Y la razón es que cuando estaba escribiendo a estos dos personajes y creando estos fragmentos, solo estaba escribiendo escenas al estilo de los Hermanos Marx o Cheech y Chong con el tatuaje y eso, pero realmente no sabía cuál sería la trama, la narrativa de esta película. Entonces, uno de mis buenos amigos me llamó un día porque necesitaba que lo llevaran, ya que no podía encontrar su coche. "¿Qué me estás diciendo?", le dije. Él respondió: "Bueno, habíamos ido a este bar…” Se despertó en casa y dijo: ¿Dónde está mi auto?". Así que eso se convirtió en el comienzo y el final perfecto, una especie de road movie para encontrar el auto, y una vez que lo encuentran, la película termina. Entonces, aunque hay extraterrestres y todas estas cosas ridículas, se basó en ese evento real.

¿Tuviste algo que ver con que contrataran a Ashton Kutcher?

Cuando la película se vendió, yo estaba trabajando en la primera temporada de That '70s Show. Así que conocía a Ashton, y Ashton estaba recién empezando. Este fue su primer gran papel, en esta serie de televisión, That '70s Show. Y el productor, una vez que quedó claro que íbamos a entrar en producción con la película, me llamó un día y dijo: "¿Quién es este chico Ashton? ¿Es gracioso?". Porque estaban considerándolo para el papel. Y yo dije: "Es increíble, es divertidísimo, es perfecto". Y lo fue, en todos esos sentidos. No fue como que yo le dijera a los productores: "Tenemos que contratar a este tipo". Fue una feliz coincidencia que Ashton estuviera en un momento en el que sería perfecto para el papel y yo ya estuviera trabajando con él en esa serie, así que ya teníamos esa relación.

Además, fue gracioso cuando Tommy Chong entró y empezó a interpretar el papel de Leo en That '70s Show. Siempre fue muy divertido porque él tenía ese humor de fumado que a mí personalmente me encantaba y que fue una inspiración para Hey, dónde está mi auto. Así que fue genial escribir para él.

Mencionaste a Tommy Chong, ¿Hablaste con él sobre esta película, siendo una inspiración para este film?

Bueno, no… Tommy Chong era como... como dije, soy un gran fan de sus películas, pero cuando lo ves en persona, está perpetuamente drogado. Es un tipo maravilloso, pero es difícil tener una conversación profunda con él.

¿Cómo llegaste a tener extraterrestres involucrados en una comedia así?

Empecé con lo más grande y loco, que fue que los extraterrestres tenían que volver a buscar el Transfuncionador del Continuum. Así que comenzamos con la locura y retrocedemos desde ahí. Y eso hizo que fuera natural tener un culto de personas que insisten en que hay extraterrestres, pero que son descartados e invalidados. Y eso tenía sentido, tener ese grupo. Luego, a partir de ahí, fue solo cuestión de qué parecía gracioso. Un traje de burbujas, genial. Pueden reventarlo. Pueden molestarse al reventarlo. Creo que fue Hal Sparks o uno de los otros actores quien inventó lo de la "Z". Yo no escribí eso. No escribí que pusieran los dedos en forma de Z. Ellos lo inventaron, lo cual es lo maravilloso de la naturaleza colaborativa del cine, si tenés el ambiente adecuado y un director, productor y escritor positivos, dispuestos a escuchar opiniones creativas de todo el espectro. Y terminó siendo algo enorme que realmente pegó, uno de los muchos detalles que la gente recuerda de la película. Pero no, yo no escribí eso. Eso fue improvisado.

¿Hay algo que hayas cambiado o algo de lo que te hayas arrepentido?

El guion original era muy subido de tono, muy para adultos. Y luego, durante la producción, quedó claro que esto tenía que ser para adolescentes. Así que es interesante, no es que lo lamente más, pero en el guion original, están fumando marihuana todo el tiempo. Hay bongs, hay porros gigantes. Hay mucho que realmente se ve. Pero eso se redujo, se redujo. Así que al final, en la película real, el único que fuma marihuana es el perro. No diría que lo lamento, pero es interesante ver cuánto cambió del guion original a la versión final.

Esta es una comedia de culto. Una comedia adolescente de culto. ¿Por qué creés que pasó esto con esta película?

Sí, creo que es porque hay muchos momentos graciosos y memorables. Como lo de Zoltan, lo del tatuaje. Quiero decir, veo a gente con tatuajes de "Dude" y "Sweet". Y luego tengo amigos que, cuando no pueden responder una pregunta, dicen "¿y luego? ¿y luego?", e incluso solo decir "¿dónde está mi auto?" es algo que pasa en la vida cotidiana, pero hay una película sobre eso. Así que creo que la gente que la ve, especialmente con las comedias… muchas películas de culto son comedias. Creo que es porque tienen momentos y fragmentos muy graciosos y específicos que la gente no solo recuerda, sino que encuentra formas de aplicar a su vida cotidiana de ahí en adelante.

Leí que había o hubo una secuela llamada “En serio, ¿dónde está mi auto?”. ¿Qué pasó con eso? ¿En qué quedó?

Bueno, una vez que se hizo la película, no hubo mucho impulso para hacer una secuela de inmediato. Pero sí escribí una, y siempre se llamó “En serio, ¿dónde está mi auto?” y escribí una versión que era una película de vacaciones de primavera donde los chicos tienen que ir a salvar el hotel que su tío les dejó en un edificio muy al estilo de las clásicas películas de vacaciones de primavera de los 80. Eso no se llegó a hacer y luego, unos 10 años después, Ashton Kutcher y yo reconectamos y pensamos en hacer una versión llamada Dude, Where's My Car Seat? (Hey, ¿dónde está la sillita del bebé?), que trataba sobre los chicos ahora casados y preparándose para tener hijos, y es el gran día, pero… “oh, no, ¿dónde está el asiento del auto que compré?”. Todo giraba en torno a eso. Incluso hubo charlas de tal vez hacer un musical, Hey dónde está mi auto: el musical, que también desarrollamos un poco. Así que hemos desarrollado varias versiones de las secuelas, pero nunca se llegó a hacer una.

¿Cuál fue la que estuvo más cerca de hacerse realidad?

Creo que la de la sillita del auto, porque de hecho nos reunimos en Fox, estrechamos manos con el jefe del estudio. Iba a empezar a escribir la película, pero por alguna razón simplemente no sé por qué estas cosas... es raro como escritor, no siempre estoy al tanto de las políticas de por qué las cosas realmente se hacen o no, porque muy a menudo no se trata de la validez o el valor del guion. Se trata de las políticas o el entorno económico. Así que no puedo decir con seguridad por qué, pero creo que esa fue probablemente la más cercana.

¿Y creés que todavía tenemos este tipo de comedias o han cambiado?

Bueno, este año es el 25 aniversario. Así que estoy escribiendo un artículo para el sitio web de The Ringer sobre cómo han cambiado las cosas en 25 años. Hace 25 años, las comedias adolescentes en taquilla, de bajo presupuesto, ese grupo demográfico, eran el blanco perfecto. La gente iba a los cines, había VOD y DVD. Estas películas eran baratas. Podías crear una estrella en lugar de contratar a una estrella. Eso generaba mucho dinero, era muy popular. Hoy en día, ha cambiado no solo la naturaleza de la comedia y lo que es gracioso, que es otra conversación completamente diferente. Pero también hoy en día, por ejemplo, creo que eso ha sido reemplazado por las películas de terror. Las películas de terror son la forma barata, de bajo presupuesto y sin estrellas de captar al público adolescente, y eso ha sido un cambio tanto empresarial como cultural. Pero también, claro, lo que se considera gracioso ahora ha cambiado también. Así que todavía hay comedias similares, pero especialmente con la taquilla tomando un segundo plano frente al streaming y las redes sociales, la idea de hacer una película de bajo presupuesto a nivel de estudio o red ya no es tan valiosa como lo era hace 25 años, sea comedia o no.

¿Creés que podrías haber hecho esta película ahora?

No

¿Cómo tendrías que cambiarla para que funcione?

Bueno, por ejemplo, volví a ver la película recientemente. Y hay muchos chistes que son a costa de personas transgénero, personas gay… hay mucho de burlarse de grupos que hoy en día, si estuviera escribiendo, no querría burlarme de ellos. Y me molesta un poco la idea de que pude haber escrito algo que ahora me da tanta vergüenza. Pero creo que eso solo habla de la naturaleza de la comedia, cómo han cambiado las cosas. Quiero decir, 25 años antes de que saliera la película, salió Locuras en el oeste, que era igual de agresiva o quizás incluso más en términos de bromear sobre raza, etnia y cultura. Y 25 años en el futuro, ¿quién sabe sobre qué estaremos riendo? Ciertamente, lo que nos hace reír en la cultura cambia con los años, pero en general creo que la comedia a menudo es transgresora, a menudo nos reímos porque sabemos que no deberíamos estar riéndonos de eso. Así que cuando veo esa película hoy, me estremezco con algunas cosas, pero trato de no sentirme tan mal porque sé que en ese momento se sentía correcto y ahora puedo apreciar cómo lo haría diferente si lo estuviera haciendo hoy.